春窗夜话  月光如霞

——画家常丽霞组品赏析笔记

一

真水无香，很久以来，我们已习惯于不用思考而隐藏在生活背后让人敬畏的秩序，禁锢我们的围墙已经开始破败，但从破败之处流进的不是凉爽的清风，而是拜金主义的热浪，于是我们便失去了一种持久思想的意义，便没有了一种持久的感动;于是一些快乐便随着童年的远去在星空下慢慢隐去。绘画不能停留在一般风俗图解的层次上，而应是充满丰富思想和情感传达的表现。虚无缥缈，如梦似幻，画家的创作过程就是一个再造自然的过程，它是通过绘画的遐想来实现一个更加真实的信息传达，这真实来自于画家个性化的表现，画家永远是梦想与现实之间的创造者。闲暇无事，我在万籁俱静中，手捧一杯清茶，读着常丽霞女士的丹青作品，一片春天的绿色开始在星空下缓缓颤动。

二

当我们面对一幅优秀的绘画作品时，往往是被画中所释放出的某种气息所感染，这种气息我们试图用语言来解释，但大多是说不清道不明的，无论你怎样倾尽词汇去修饰，总显得苍白无力。站在这样的作品前，我们只有感悟和神会，感画家心中流泻的气象，领画家手上聚集的信息。在我们的骨子里，原始的冲动始终占据着上风。完整和谐的人性也始终是我们追求的目标。返璞归真，崇尚自然，是我们遗忘后的珍宝。当我在灯下把常丽霞女士的一幅《国色天香》牡丹图轻轻展开，在我心灵摇曳的地方把眼睛打开，一阵鲜亮的春风，一缕温馨的花香瞬间在我的斗室里涌荡流淌。那一朵朵如此从容的花儿，仿佛是窗外争艳的圆月金星在夜色中闪烁，用金色粉红点亮曙光，用宛若柳笛的嫩绿吹响河水的歌唱，我的思绪就这样地够绕在牡丹的花丛之中。我想，今夜会有许多人会变成画家，变成呵护牡丹的使者。

三

表现自我个性是现代艺术的潮流，也是每个画家不懈的追求，然而身处纷繁的艺术现状之中，受其外来因素的种种影响，画家的个性又极易遗失，许多人即使勤奋一生，也没有更多的收获。因此，当生活中的语境渗入艺术创作中，以实在表现虚无，以空间暗示时间，以自然超越自然，以今天追寻往昔，并将画作浓缩为可视的不断延续的文学书写，这是常丽霞作品的一个突出特征；也是我在不知道的地方忽然知道，在不知道的地方忽然看到画家内心真实的写照，它就像春天拥抱着盛开的花海，花海流淌着绚丽的春天一样，芳香四溢，淡定而宁静。

四

纪伯伦说：“我是个陌生者。在这陌生中有一种残酷的孤独和痛苦的寥寂。但是这陌生使我永远思考着一种我不了解的神奇国度，使我的梦充满我从未看到过的一片遥远的土地的幻象。”在一方斗室里作画，孤独寥寂。常丽霞就是在这种环境中，不断地思考，把大自然的神奇色彩重现在洁白的宣纸之上，让画家的梦和读者的梦在无限的幻象中飞翔。《秋晖》就是这样，两只小鸟，相依栖息在葡萄架上，窃窃私语，韵味十足，使得曲尽其态，画之洪规，收尽鸿蒙之外景色。

五

对于绘画来说，如同熟读唐诗一样，画家必然要直接用自己的身体去感受，感受一种形体，一种宏伟，一种博大，一种感情的意境。由此便能体味一种宏阔的空间，真正收获展现绘画的内在功力，让画家笔下的线条和色彩亮丽起来，达到人与自然的心灵同构。常丽霞女士在这方面显然是下了很大功夫，所以，她凭借艺术家深深的心境去感应大自然的广大精微，作品往往是毫无斧齿痕迹，而且意然超趣。具有一种“空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上。”的一种永恒的艺术魅力。

六

永远，既飘渺又虚无。谁也不能说：永远到底有多远。正如从上游到下游，从此岸到彼岸，从花开到花落，从风起到风息，仰或从白天到黑夜，从血热到血凉，永远——也许它什么都不表示，仅仅是说话者和两个文字里一个断线的风筝，飘来飘去，捉摸不定。所以，在我们的生活中才会产生诸多的诱惑。画家在创作中，追求一种永远的心境，他们让深埋土中的种子发芽，树林变绿；让一座座站立的大山披上白云的嫁衣，戴上太阳的光环鲜亮起来；让瀑布，花鸟在不同的画面上创造出一道永远的景观。“永远，像深厚宽容的雪花，就那样专心致志地在空中潇洒，无拘无束地漫天飞舞，飘然而来，如经纬交织着厚重的交响，落英缤纷着炫目的光和色，给人的生命一个支点，给人的思想一个支点，给画家的创作一个支点。”常丽霞如此说。

七

齐白石先生语曰：“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。”心留余白，画留余白，人生旅途中有无数的月台，生命旅途中有无数的驿站。希望以后经常看到常丽霞女士的创作像一树灿然微笑的玉兰花，明媚的阳光洒向她轻柔的微风吹拂她，欢悦的小鸟飞向她，。一朵朵，一株株，绚丽地绽放，洋溢起一个生命活力的春天。