在约定的时间来到位于洛南新区的逸品轩画室，背景墙上6尺写意牡丹画春意盎然，画案上是一幅尚未完成的作品。常丽霞女士说 “不好意思，我还有几笔把这朵花画完。” 进入创作角色后那种忘我的劲头对于画家来说是很正常的，我也不想打扰了画家的创作，但见她临案握管，侧锋用笔，勾勒提按，宣纸上一朵紫牡丹俨然已成开放姿态，真是妙笔生花。眼前的场景深深地吸引了记者，欣赏常丽霞女士现场绘画真是一种享受。

采访也就从这幅画开始。

“此画刚刚开始创作，并没有特别的指向，只是自己突然有了灵感就拿起画笔而已。”面对记者的提问常丽霞如是说。

工笔画的要求十分精细，创作一幅满意的作品少说十天半月，多则半年一年，“三矾九染”的程式让很多人望而却步。

传统的东西不能丢，关键就看你如何去创新。常丽霞的工笔画，在保留传统技法的基础上，不仅融进了写意画的笔法，更有现代的表现手法在里面，如积水、积墨法等，充分展现独具魅力的东方神韵。

工笔画《荷花四条屏》，分开来看，四条屏各自独立成篇，合在一起，四条屏则是一幅完整的画。作品风格清丽秀雅，生机勃发，水禽点缀，画面更显灵动。常丽霞说，《荷花四条屏》完稿后，特意取了其中的一个条幅悬挂在她的逸品轩工作室，视为尚品，但时间不长，有人看上，《荷花四条屏》被人“请走”。其实常丽霞自己也不舍得《荷花四条屏》，好在买家是懂艺术的人，也算是物有所值。记者注意到，说画被人“请走”，而不说“买走”，足见常丽霞对此作品的钟爱程度。

常丽霞画笔下的《秋荷》则有一种凄美感， 她认为虽然没有夏荷那么烂漫，但它的美却比夏荷来的更加雅致，此画仿佛从遥远的年代穿越时空款款而来，比夏荷更能表现顽强的生命力，难怪两只水禽也来秋荷塘里“觅静”。秋荷是枯萎的、已逝的，却依然保持着生命的尊严。常丽霞笔下的秋荷体现了画家对生命的尊重、眷恋和对已逝生命的怀念。她的作品深刻地体现了画家人文关爱的情怀。她的《秋荷》不是凄凉的而是凄美的、不是艳丽的而是古雅的……

美术是凝固的音乐，音乐是流动的图画。在常丽霞看来，绘画是用笔、用墨彩、用线条和光影的透视在宣纸上进行组合；音乐则是用节奏、旋律、音符等手段，在乐器上组合。因而她说，每一次画牡丹，在点花蕊时，那每一笔下去，就像是一个音符，跳动的花蕊，和着节拍，感觉整幅画都活起来了，绘画的过程也是一次音乐之旅，让自己在音乐与绘画中穿行，享受艺术带给自己的快乐与收获。

其实，清代画家王原祁就发现了音乐与绘画中的通感作用：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”形象地反映出画中的音乐感，中国画艺术的气韵、境界、韵味在音乐艺术中得到恰到好处的诠释。

《秋容淡泊》，画的是鸡冠花，虽然是工笔画，但画家在创作时并不是客观真实的鸡冠花的再现，而是在“似与不似”之间，既有鸡冠花的基本特征，又有些许夸张的成份，最大的那朵鸡冠花尤为明显，花绒丰厚，质感特强。此幅《秋容淡泊》是画家的灵感作品，当她偶尔见到鸡冠花时，被那红红火火，蓬勃向上气势所吸引，当即画了幅写生稿，尔后经过勾画点染创作完成。此画能读到强烈的生命感，也表达了画家对生活的热爱。正所谓：一花一世界，一花一如来。花品，人品，均在其中。

再来品品常丽霞的绘画心得：师法自然，师法古人，并且要符合时代发展的审美需求；任何事情都要用心去做，绘画也一样，只有你用心去画，才能画出神韵，画出气势，画出美感，才能让观画者读出画中的境界，读出画中的寓意，才能最终打动读者。

翻开常丽霞写意牡丹画册，不论是六尺牡丹画的绚丽，也不论是扇面、牡丹小品的雅致，牡丹形态各异，笔致灵动，或清丽；或浓艳；或粉面含春；或天生丽质。画家还为每一幅牡丹画构织出一种意境，分别取名为《倾国姿容》、《富贵吉祥》、《国色天香》、《醉春》……雍容华贵，亲切可人。

常丽霞坦言，我用画笔来描绘美好的世界、和谐的生活，同诗人、作家一样，只是他们用文字来描述，我用色彩来表现，我找到了更适合自己的表达方式。