洛阳画界，群芳璀灿，人才辈出。常丽霞女士小丫大气，胭脂侠骨，是一位心仪古韵，风格初成的花鸟画家。在虚火上升，浮躁日甚的文化环境中，坚持雅静的艺术实践和清逸的审美追求，实属难能可贵。

我国花鸟画，唐代始具阵容，至两宋大盛。花以色艳，禽呈翠羽，花鸟画金碧相射，锦绣交辉，讲究彩笔聚丽，自是情理中事。唐代最著名的花鸟画家边鸾，他笔下的花卉禽鸟，就以精于设色，光彩艳发见长。至两宋，画风大变。画院崇尚法度，求形似，讲究在观察中“掇集花形鸟态”，状物精微。《梦溪笔谈》中记载的这则艺坛轶事，很能反应当代的艺事意趣。据说欧阳修曾得到一幅牡丹，花丛妍丽多姿,花荫下卧伏一猫。欧阳修向人求教画中情景，答曰“此正午牡丹也。何以明之？其花披  而色燥，此日中花也。猫眼里睛如线，此正午猫也。”画师细致刻划烈日下的牡丹，失水焦躁，正午时的卧猫，畏光而双瞳一线，两相呼应，情景交融，审物不苟的精神，可谓达到了极致。待文人画兴起，宋画禽卉又起变化，墨花墨禽，减臻主流，工丽画风，几成绝响。借牡丹芍药，鸾凤孔翠喻富贵。状松竹梅菊，鸥鹭雁鹜为幽闲。杨柳风流，古柏磊落。寓意抒情，“夺造化而移情遐想”，又成一代画风。待到元明，抒情更趋淋漓，徐谓笔下的石榴葡萄，寄寓明珠被抛，比喻怀才不遇的境遇，已臻佳境借物寓意，抒写君子之风，旋成文人画的主旨。

学史可鉴常丽霞女士笔下的花卉禽鸟，习古人笔墨，学画院派的审物不苟；仿古人意境，学文人画的借物抒情。常丽霞的花鸟画，“个个花开淡墨痕”，古意在神。特别是她的小品，如翠鸟棲枝，亭亭一鸟，凝神小憩。胸毛轻柔似棉，洁白似雪，温软可感；尾翎挺直似合剑，锋可断发，纤羽可数，审物不苟的精神得到了充分的发挥。又如黄菊初开，枝举一朵，重瓣叠起，光照深浅，层次分明。花心含苞，似有无数嫩瓣待放，生机勃勃。下侧群叶托花，风动潇洒，叶叶有致，或正或反，深翠浅绿，相映成趣。菊喻坚贞，借物寓意的神采，得到充分的展示。特别是，常丽霞笔下的荷塘，浅色淡墨，明丽秀润，更兼画面做旧，古意盎然。元代书画大师赵孟頫在《清河书画舫》中说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？”古意，是雅静的艺术追求。雅，正也，是绘画的风骨神采；静，是对浮、媚、俗的扬弃。画中古意，是画品攀登的可喜成果。

苏东坡在评论尹白的浅墨花卉时说：“花心起墨晕，春色散毫端。”墨晕带来春色。“大音希声，大象无形”，墨具五色，春色并非全在缤纷之中。我们学习两宋花鸟画的墨趣，并非对色彩的摒弃，洽洽是对色彩力度的更高要求。常丽霞女士红颜近古风，这不仅是洛阳画坛风致可人的一景，更表明常丽霞艺技早慧，丽成早霞，表明她的学艺过程，有着充裕的岁月，奔赴从容。常丽霞画册的结集出版，正是她奔赴途中的攀登莲台。“久知图画非儿戏，到处云山是我师”，祝常丽霞女士师古人师造化同步，发挥工写兼能的优势，创造花鸟和谐的境界，在坚持不懈的艺术实践中，取得更加出色的成就。